現代與古典樂之文化隨想

想要和諧「好聽」的現代音樂，可選塔維納或培爾特；想聽複雜曲調則可尋惠塔克或魯特的合唱或節慶音色。

儘有這些選擇，但樂評仍專找史托克豪森布雷茲或費尼豪等音樂，稱之為「嘎嘎作響的門」，指此為現代古典樂骨幹。

這正是《衛報》樂評瑟維斯指出的現代古典樂的五大迷思之一，現代作曲家比貝多芬或莫札特還有更多的曲調可運用，

因此開啟了前所未有的音樂質感，不只有「嘎嘎門聲」。

另一迷思是「現代古典樂難以接近」，但要是沒有史托克豪森把錄音室當樂器、沒有萊許和葛拉斯玩「卡帶循環」、

沒有「具象音樂」和盧西爾實驗音樂採樣，流行音樂也許就會完全不一樣了。

第三個迷思，是人要有點年紀和知識，才聽得懂現代古典樂，穆爾的南岸藝術中心則會告訴你：「不一定。」

該中心的教育課程向學童介紹了一般認為「簡單易懂」的拉威爾和「難懂不和諧」瓦列茲，學童最愛的反而是瓦列茲。

一般人可能以為現代古典樂與世界現狀無關，這又是一個迷思，因為卡迪尤作曲總是充滿社會政治意識，而阿當斯也免不了觸碰禁忌的恐怖份子等題材。

第五個迷思在於現代古典樂的「古典」字樣，管弦樂團或弦樂四重奏的編制，

讓人以為這是過去的作曲家所設想的音樂陣容，以為過去的想法填滿了現代的想像空間。

喬納森．哈維絕不贊同這樣的想法，因他使用電子樂器編制的樂團，絕對是現代的想法；

而阿德斯在千禧年前夕所譜寫的《預言美國》就是帝國終結的警訊。

現代古典樂或音樂其實沒有隔閡，聽眾只需要開放心胸、張開雙耳，就能聽得到不同的聲音。

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