現代與古典樂之文化隨想

個人經歷

1810年，蕭邦生於波蘭首都華沙近郊熱亞佐瓦沃拉，同年舉家搬遷至華沙。

1816年，蕭邦跟隨著名的鋼琴教師Wojciech先生學習鋼琴。

1817年，蕭邦創作出第一首作品B大調和g小調波蘭舞曲。

1818年，Radziwi家庭宮殿中舉行的慈善音樂會上，蕭邦第一次登臺，演奏了阿達爾伯特吉羅維（Adalbert Gyrowetz）的作品，從此躋身波蘭貴族的沙龍。

1822年，蕭邦師從音樂教育家、作曲家約瑟夫艾爾斯內爾（Józef Elsner），一年後公開演奏了德國作曲家斐迪南裡斯（Ferdinand Ries）的作品。

1826年，中學畢業後，蕭邦在華沙音樂學院繼續跟隨約瑟夫艾爾斯內爾學習鋼琴演奏和作曲。

1829年後，蕭邦以作曲家和鋼琴家的身份在歐洲巡演，舉行多場音樂會。

1830年，因波蘭起義，蕭邦離開故鄉波蘭移居到法國巴黎，開始以演奏、教學、作曲為生。

1837年，蕭邦拒絕“俄皇陛下首席鋼琴家”的職位和稱號。

1848年，蕭邦在巴黎舉辦他的最後一次音樂會，並受邀訪問英格蘭和蘇格蘭。

1849年10月17日，蕭邦因肺結核於巴黎的家中去世。

蕭邦多以鋼琴曲為主，體裁多樣、內容豐富、感情樸實、手法簡練、題材緊扣波蘭人民的生活、歷史和愛國詩歌，曲調熱情奔放、和聲豐富多彩、結構靈活自如。

作為著名鋼琴演奏家，蕭邦的演奏技巧精湛、手法細膩、音響華麗、富裕激情、出神入化，他的鋼琴踏板用法獨特。

練習曲

蕭邦創作的練習曲完全突破克萊門蒂、車爾尼、莫謝萊茲以來純技術性練習曲的創作手法，不刻意突出華麗的炫技性，讓音樂傳遞出更深刻的感情。

如《C大調練習曲》(作品10號之12“革命”)是蕭邦1831年赴巴黎途中，在得知俄軍入侵華沙後悲憤之餘寫下的。從技巧上看，這是一首左手跑動練習曲，但從右手壯烈的八度音旋律和左手狂風暴雨般的傾瀉中卻都不難看出作曲家當時內心情緒的極度激動。

圓舞曲

蕭邦圓舞曲一向以優美、高雅、華麗而著稱，但由於節奏變化複雜，因而並不適於實際的舞蹈。

從表達形式上來說可分為兩大類別：一類是把實際的舞蹈加以理想化的作品，如《降E大調華麗大圓舞曲》，《降D大調“小狗”圓舞曲》； 另一類則為圓舞曲形式的抒情詩，如《升c小調圓舞曲》。

前奏曲

蕭邦的前奏曲，可將風格迥異的個曲，自由結合為組曲。

創作於1836至1839年間的《前奏曲》Op.28，這二十四首前奏曲包含了各種不同長度、織度、風格、與多種作曲技巧于其中，調性是以不同的二十四個關係大小調作五度迴圈的排列，其音樂風格則可以歸納為練習曲、夜曲、瑪祖卡、葬禮進行曲、諧謔曲、無窮動、歌謠體、幻想曲與即興曲等類型。

諧謔曲

諧謔曲本意味著戲謔，但蕭邦詼諧曲作品中卻並無突出的戲謔，反而多憂鬱和對個人的反抗，其實是包含著對自身的嘲笑與挖苦。

如創作於1831年的《b小調第一諧謔曲》，第一主題是暴風雨般的狂烈，第二樂章注明慢板處，有怪異的和絃。開頭部分的不協和和絃帶著突變的情緒出現，但中間段的“美夢”並未被這突如其來的一拳所擊破。然後第二主題前半段的怪異和絃又相繼出現，重新引入了不斷掙扎、搏鬥、渴求的情緒，直到結束仍未看到光明的前景。

馬祖卡舞曲

蕭邦的瑪祖卡舞曲變化性地應用了民間節奏，並按照高度專業化的藝術標準進行再創作，在和聲、調式等方面更有獨出心裁的創造，他的樂曲中有著更精練的旋律，增加了跳躍感，在變化中賦予詩意。

《升c小調舞曲》是蕭邦瑪祖卡曲目裡規模最大的，樂曲的開頭受到巴赫的音樂風格影響，有著古典的感情，猶如管風琴的鳴響。封.隆茲評說：“開頭好像為管風琴而作，卻斷然以沙龍風格結束，沒有一首作品像這樣被推敲過。”

夜曲

夜曲是蕭邦自己創新的一種鋼琴獨奏體裁，它具有沖淡平和，寂靜幽瀾的特點，輕緩中偶爾透著那麼一點點沉思。

《升C小調夜曲》，為三段體，第一段以柔聲奏出暗淡的旋律，經種種轉調後，情緒越來越不安;中段速度轉快，出現悲痛的第二主題，它化解為明朗後再複歸第一主題。